jueves, 23 de diciembre de 2010

miércoles, 10 de noviembre de 2010

domingo, 31 de octubre de 2010

Museo Sorolla


En este apartado quería recomendaros que si podeís, visiteís el Museo de Sorolla, por que he tenido el placer de ir, y la verdad es que es algo maravilloso, ya desde el principio con los jardínes que se encuentran antes de entrar en la casa del pintor uno se siente fascinado, luego dentro todo es precioso. Me gusta mucho por que es un sitio muy ameno, "pequeño", donde podemos apreciar con tranquilidad algunas de las obras del artísta, poder ver con tranquilidad su estilo además de encontrar algunas de las pertenencias del artista lo que lo convierten en un lugar muy acogedor y con el carnet de estudiante es totalmente gratís. Así que si podeís ir, hacerlo por que es algo que merece la pena.

La casa se encuentra ubicada en el Paseo General Martínez Campos 37

Guepardo



domingo, 26 de septiembre de 2010

jueves, 23 de septiembre de 2010

lunes, 20 de septiembre de 2010

viernes, 6 de agosto de 2010

Proyecto color Geisha




















Bueno aquí dejo el proyecto que se nos mando hacer en la asignatura de color en el mes de Marzo. La verdad es que cuando lo empezé sabía que no me iba a dar tiempo a acabarlo para la fecha indicada, debido a las dimensiones del soporte que elegí y a la técnica también. Pero bueno tenía muy claro lo que quería hacer y sabía que aunque no lo acabase en el período de clase lo terminaría en verano.
La idea principal de mi proyecto era hacer una "reinterpretación" de lo que podría ser Las señoritas de Avignon, aunque esta claro que mi trabajo se aleja bastante de esto, pero si que quería coger la tematica de la prostituta, pues a lo largo de la historia muchos artístas han utilizado este tema o el tema del desnudo de la mujer.. Pero cuando digo que quería hacer una reinterpretación de la obra de Picasso, me refiero a que quería extraer la idea con la cual el pintó el cuadro y hacerla de una forma que me convenciese más ami, que fuera más a mi estilo. Picasso en su obra nos muestra la muerte en su obra, como la sifilis cortaba la vida de mucha gente a principio del S.XX y en esto la peligrosidad de los Burdeles, los cuales eran lugares donde habría gran riesgo de contraerla.
Esta fue la idea de la que yo quería partir, mostrar lo que ya hace poco más de 100 años expreso Picasso.


Aproveche la ocasión además al encontrarme pensando en aquella época en la cual se pinto esa obra, y decidí orientar mi trabajo hacia una forma Oriental, pues recordé la gran influencia que tuvo el arte japones para los artistas de aquella época, sin olvidar la influencia que tiene el manga, y lo Oriental en nuestros días.
Por lo que tras haber decidido todo esto busque información de Geishas y encontre algunos modelos hasta que me escogí el que elabore al final.
En lo que respecta al proceso, estoy contento pues como ya he dicho tanto como el formato, la técnica y los propios retos que planteaba el propio dibujo ha hecho que le dedique muchas horas al trabajo, además de enseñarme que hay que tener mucha paciencia.
Lo que no me gusta es que sigo teniendo bastantes errores de encaje, y eso me da mucha rabía, y luego sinceramente no estoy muy contento como me ha quedado al final el trabajo.
Con lo que si me quedo es que este trabajo si me planteado muchos retos, de los cuales pues algunos los he resuelto más o menos y otros an dejado mucho que desear. También me quedo con el efecto de los lápices de colores que gracias al papel se funden bastante bien, dandole un acabado bonito en lo que respecta a tono.
Y nada, hay que seguir trabajando.

jueves, 15 de julio de 2010

LA ESCULTURA: PROCESOS Y PRINCIPIOS.


La escultura: procesos y principios (RUdolf Wittkower- ALIANZA FORMA).

Este libro me ha encantado, ya que la desenvoltura con la que se desarrollan los temas a tratar que son desde la Antiguedad hasta el S.XX, es asombrosa.EL libro se ha desarrollado a través de unas conferencias que realizó el autor para alumnos de Bellas Artes. Y la verdad es que el traslado de lo que es una charla a un texto impreso resulta complicado por lo que creo que tiene más mérito,y como he dicho, a medida que se va leyendo los capitulos la expresión que muestra el texto resulta amena.

En este libro WIttokwer nos hace pasar por las diferentes etapas de la Escultura, abordando las características que ésta en cada época y a los grandes artístas que las realizan. Así como sus técnica, pensamientos y modos de plantearse los problemas de realizar las esculturas, uso de los utensilios, traslado de puntos...

Me ha gustado mucho, por que como digo, en el libro podemos apreciar claramente las distintas formas de plantear la escultura a lo largo del tiempo, y vemos como las obras se van liberando de su forma estática de bloque que presentan en las primeras etapas de la Grecia hasta las vivas y expresivas obras de Bernini. Abordando temas durante todo el recorrido que se plantean en cada etapa como es la policromía de las esculturas Griegas (que se creían siempre blancas), aunque descubrimos que esa característica debemos darsela a la escultura de ROma, pasando por la recuperación de la policromía en la E. Media, mientras que en el renacimiento la escultura para la gente culta se utiliza la influencia romana (Blanca), mientras que se deja la policromada para las masas...

Otros temas también muy curiosos que se abordan es la disputa que se tiene a lo largo de los siglos y la de la cual grandes genios como ALberti, Da VInci, Miguel Angel... dan a conocer sus pensamientos, es sobre la diferencia sobre Moldear y Esculpir. Mostrandonos sus claras diferencias (diciendo por ejemplo que moldear puede parecerse más a la técnica de pintar ya que el metodo consiste en añadir carga al soporte, mientras que esculpir es quitar materia para sacar la figura), aún asi tras muchas disputas entre estas dos acciones, podemos sacar en claro que ambas se complementan pues la utilización del barro para hacer una pieza de piedra es de gran utilidad para estos artistas.

Otras cuestiones que se tratan a lo largo de las etapas de la escultura y que se recoge muy bien en el libro es sobre plantear la escultura para que tenga varios puntos de vista o sólo uno, la importancia que tiene la luz sobre ésta...

Todo estos temas son tratados de una forma "profunda" pues podemos se dan las ideas de los más grandes artistas y como desarrollan su obra como son los capitulos dedicados exclusivamente a MIguel Angel y Bernini. Digo "profundamente" por que a partir de Rodin que es unos de los artistas que se tranta a finales del libro, las siguientes generaciones son tratadas de una forma muy superficial.

Aún asi en todo caso, el libro es extraordinario, me hubiese gustado que todos los libros de arte que he leído me hubiesen enganchado tanto, y espero que los próximos que lea me gusten igual que este. SInceramente recomiendo que se lea por que el plantemiento de los desarrollos de la escultura y como los artistas lo tratan te ayuda a abrir muchos los ojos, dandote ganas de poder aplicar en el campo físico lo que se ofrece en el libro.

sábado, 10 de julio de 2010

EL ARTE DEL GOLF

Esta exposición me parecío un poco paradoja, ya que toda la exposición estaba orientada a una tematica de Golf, por lo que me parecio un poco monotona. Aunque por otro lado ver como abordaban este tema artistas como Carlos Muro, Edgar Mendoza, Eloy Morales, Alberto Morago, Francisco Roa... hacía de ésta exposición algo muy atractivo, pues aunque todos estos artístas son de una corriente Hiperrealista en cada obra podemos apreciar "el mundo" de cada uno, como puede ser el inconfudible estilo acromático o escala de grises de Carlos Muro, o los fascinantes Bodegones o composiciones de Roa.
La verdad es que poder contrastar los estilos en los cuadros es algo bastante interesante y como abordan estos grandes artístas sus obras. También es un placer poder disfrutar de unas obras que están latentes, (queriendo decir que sus artistas están vivos, y las obras "acaban de ser pintadas")
Otra cosa que e podido apreciar en lo que no sé si tomarmelo como algo positivo o negativo con respecto a las Galerías de los Museos, es que en las Galerías en número de obras es infinitamente menor, lo cual para mi gusto es "Bueno" ya que lo que me suele ocurrir en los Museos es que hay tal cantidad de obras que la saturación me desvorda, y al final acabas por no ver y apreciar las obras como se debería, llegando a salir del museo sin saber realmente lo que has visto. Por lo que debo decir que la reducida cantidad de obras en las Galerías evita ese "agobio", ayudando a poder dedicar más tiempo a cada obra expuesta. Pero lo malo de haber pocas obras es que si te gusta dicha exposición se te hace corta, deseando ver más obras.Por lo que bueno todo tiene sus pros y sus contras.

Aunque en resumidas cuentas, la exposición fue genial, poder contrastar como ya e dicho las diferentes interpretaciones de cada artísta me ha servido para ver la gran variedad que se puede obtener en un estilo como el Hiperrealismo




























jueves, 8 de abril de 2010