jueves, 15 de julio de 2010

LA ESCULTURA: PROCESOS Y PRINCIPIOS.


La escultura: procesos y principios (RUdolf Wittkower- ALIANZA FORMA).

Este libro me ha encantado, ya que la desenvoltura con la que se desarrollan los temas a tratar que son desde la Antiguedad hasta el S.XX, es asombrosa.EL libro se ha desarrollado a través de unas conferencias que realizó el autor para alumnos de Bellas Artes. Y la verdad es que el traslado de lo que es una charla a un texto impreso resulta complicado por lo que creo que tiene más mérito,y como he dicho, a medida que se va leyendo los capitulos la expresión que muestra el texto resulta amena.

En este libro WIttokwer nos hace pasar por las diferentes etapas de la Escultura, abordando las características que ésta en cada época y a los grandes artístas que las realizan. Así como sus técnica, pensamientos y modos de plantearse los problemas de realizar las esculturas, uso de los utensilios, traslado de puntos...

Me ha gustado mucho, por que como digo, en el libro podemos apreciar claramente las distintas formas de plantear la escultura a lo largo del tiempo, y vemos como las obras se van liberando de su forma estática de bloque que presentan en las primeras etapas de la Grecia hasta las vivas y expresivas obras de Bernini. Abordando temas durante todo el recorrido que se plantean en cada etapa como es la policromía de las esculturas Griegas (que se creían siempre blancas), aunque descubrimos que esa característica debemos darsela a la escultura de ROma, pasando por la recuperación de la policromía en la E. Media, mientras que en el renacimiento la escultura para la gente culta se utiliza la influencia romana (Blanca), mientras que se deja la policromada para las masas...

Otros temas también muy curiosos que se abordan es la disputa que se tiene a lo largo de los siglos y la de la cual grandes genios como ALberti, Da VInci, Miguel Angel... dan a conocer sus pensamientos, es sobre la diferencia sobre Moldear y Esculpir. Mostrandonos sus claras diferencias (diciendo por ejemplo que moldear puede parecerse más a la técnica de pintar ya que el metodo consiste en añadir carga al soporte, mientras que esculpir es quitar materia para sacar la figura), aún asi tras muchas disputas entre estas dos acciones, podemos sacar en claro que ambas se complementan pues la utilización del barro para hacer una pieza de piedra es de gran utilidad para estos artistas.

Otras cuestiones que se tratan a lo largo de las etapas de la escultura y que se recoge muy bien en el libro es sobre plantear la escultura para que tenga varios puntos de vista o sólo uno, la importancia que tiene la luz sobre ésta...

Todo estos temas son tratados de una forma "profunda" pues podemos se dan las ideas de los más grandes artistas y como desarrollan su obra como son los capitulos dedicados exclusivamente a MIguel Angel y Bernini. Digo "profundamente" por que a partir de Rodin que es unos de los artistas que se tranta a finales del libro, las siguientes generaciones son tratadas de una forma muy superficial.

Aún asi en todo caso, el libro es extraordinario, me hubiese gustado que todos los libros de arte que he leído me hubiesen enganchado tanto, y espero que los próximos que lea me gusten igual que este. SInceramente recomiendo que se lea por que el plantemiento de los desarrollos de la escultura y como los artistas lo tratan te ayuda a abrir muchos los ojos, dandote ganas de poder aplicar en el campo físico lo que se ofrece en el libro.

sábado, 10 de julio de 2010

EL ARTE DEL GOLF

Esta exposición me parecío un poco paradoja, ya que toda la exposición estaba orientada a una tematica de Golf, por lo que me parecio un poco monotona. Aunque por otro lado ver como abordaban este tema artistas como Carlos Muro, Edgar Mendoza, Eloy Morales, Alberto Morago, Francisco Roa... hacía de ésta exposición algo muy atractivo, pues aunque todos estos artístas son de una corriente Hiperrealista en cada obra podemos apreciar "el mundo" de cada uno, como puede ser el inconfudible estilo acromático o escala de grises de Carlos Muro, o los fascinantes Bodegones o composiciones de Roa.
La verdad es que poder contrastar los estilos en los cuadros es algo bastante interesante y como abordan estos grandes artístas sus obras. También es un placer poder disfrutar de unas obras que están latentes, (queriendo decir que sus artistas están vivos, y las obras "acaban de ser pintadas")
Otra cosa que e podido apreciar en lo que no sé si tomarmelo como algo positivo o negativo con respecto a las Galerías de los Museos, es que en las Galerías en número de obras es infinitamente menor, lo cual para mi gusto es "Bueno" ya que lo que me suele ocurrir en los Museos es que hay tal cantidad de obras que la saturación me desvorda, y al final acabas por no ver y apreciar las obras como se debería, llegando a salir del museo sin saber realmente lo que has visto. Por lo que debo decir que la reducida cantidad de obras en las Galerías evita ese "agobio", ayudando a poder dedicar más tiempo a cada obra expuesta. Pero lo malo de haber pocas obras es que si te gusta dicha exposición se te hace corta, deseando ver más obras.Por lo que bueno todo tiene sus pros y sus contras.

Aunque en resumidas cuentas, la exposición fue genial, poder contrastar como ya e dicho las diferentes interpretaciones de cada artísta me ha servido para ver la gran variedad que se puede obtener en un estilo como el Hiperrealismo