La escultura: procesos y principios (RUdolf Wittkower- ALIANZA FORMA).
Este libro me ha encantado, ya que la desenvoltura con la que se desarrollan los temas a tratar que son desde la Antiguedad hasta el S.XX, es asombrosa.EL libro se ha desarrollado a través de unas conferencias que realizó el autor para alumnos de Bellas Artes. Y la verdad es que el traslado de lo que es una charla a un texto impreso resulta complicado por lo que creo que tiene más mérito,y como he dicho, a medida que se va leyendo los capitulos la expresión que muestra el texto resulta amena.
En este libro WIttokwer nos hace pasar por las diferentes etapas de la Escultura, abordando las características que ésta en cada época y a los grandes artístas que las realizan. Así como sus técnica, pensamientos y modos de plantearse los problemas de realizar las esculturas, uso de los utensilios, traslado de puntos...
Me ha gustado mucho, por que como digo, en el libro podemos apreciar claramente las distintas formas de plantear la escultura a lo largo del tiempo, y vemos como las obras se van liberando de su forma estática de bloque que presentan en las primeras etapas de la Grecia hasta las vivas y expresivas obras de Bernini. Abordando temas durante todo el recorrido que se plantean en cada etapa como es la policromía de las esculturas Griegas (que se creían siempre blancas), aunque descubrimos que esa característica debemos darsela a la escultura de ROma, pasando por la recuperación de la policromía en la E. Media, mientras que en el renacimiento la escultura para la gente culta se utiliza la influencia romana (Blanca), mientras que se deja la policromada para las masas...
Otros temas también muy curiosos que se abordan es la disputa que se tiene a lo largo de los siglos y la de la cual grandes genios como ALberti, Da VInci, Miguel Angel... dan a conocer sus pensamientos, es sobre la diferencia sobre Moldear y Esculpir. Mostrandonos sus claras diferencias (diciendo por ejemplo que moldear puede parecerse más a la técnica de pintar ya que el metodo consiste en añadir carga al soporte, mientras que esculpir es quitar materia para sacar la figura), aún asi tras muchas disputas entre estas dos acciones, podemos sacar en claro que ambas se complementan pues la utilización del barro para hacer una pieza de piedra es de gran utilidad para estos artistas.
Otras cuestiones que se tratan a lo largo de las etapas de la escultura y que se recoge muy bien en el libro es sobre plantear la escultura para que tenga varios puntos de vista o sólo uno, la importancia que tiene la luz sobre ésta...
Todo estos temas son tratados de una forma "profunda" pues podemos se dan las ideas de los más grandes artistas y como desarrollan su obra como son los capitulos dedicados exclusivamente a MIguel Angel y Bernini. Digo "profundamente" por que a partir de Rodin que es unos de los artistas que se tranta a finales del libro, las siguientes generaciones son tratadas de una forma muy superficial.
Aún asi en todo caso, el libro es extraordinario, me hubiese gustado que todos los libros de arte que he leído me hubiesen enganchado tanto, y espero que los próximos que lea me gusten igual que este. SInceramente recomiendo que se lea por que el plantemiento de los desarrollos de la escultura y como los artistas lo tratan te ayuda a abrir muchos los ojos, dandote ganas de poder aplicar en el campo físico lo que se ofrece en el libro.
